INTRODUCCIÓN

El tema a tratar en este documento es acerca de los Pigmentos, descubriremos que es, cuales son los tipos de pigmento y sabremos como elaborarlo de manera natural. Para empezar el tema definiremos lo que es pigmento.

El uso de pigmentos se remonta hasta antes de 1900, aunque anteriormente a este año sólo existía la preocupación de crear pigmentos lacados para textiles. En la primera parte del siglo XX se inicia el descubrimiento y desarrollo de pigmentos para plásticos, cada vez con mejores propiedades, contando en la actualidad con una gran gama de pigmentos básicos y de efecto con excelentes propiedades. 

El mundo actual se torna cada vez más hacia lo cromático. Estamos en un mundo comercial donde la mercadotecnia busca más el atractivo de los productos, confiriéndole a través de la novedad de empaques y colores en los productos de consumo. Los plásticos representan un buen volumen en aplicaciones como empaques, consumibles, alimentos, juguetes, entre otros. Existe una gran variedad de pigmentos básicos y de efecto que son usados para lograr una amplia gama de combinaciones de colores y efectos. 

PIGMENTO

Pigmento es la sustancia que se emplea para colorear una pintura, un barniz, un esmalte, etc. Su acción se produce al modificar el color de la luminosidad reflejada, ya que absorbe parcialmente dicha tonalidad e irradia otra.

Gracias a los pigmentos, es posible conferir un determinado color a la comida, la ropa y los productos de cosmética, por ejemplo. Por lo general se usan pigmentos en polvo, que se añaden a algún material incoloro o de tono muy tenue. Existen pigmentos que actúan como colorantes permanentes y otros que, con el paso del tiempo, dejan de teñir la sustancia en cuestión. 

        TIPOS DE PIGMENTO.

Los pigmentos orgánicos se componen de compuestos carbónicos. En el pasado, solían ser de origen vegetal o animal. Algunos ejemplos de pigmentos orgánicos sintéticos son laca de granza de alizarina, colores azoicos (tonalidades amarilla, naranja y roja), ftalo-cianina de cobre (tonalidades azul y verde) y quinacridona (un pigmento violeta-rojo resistente a la luz).

Los pigmentos inorgánicos (de origen mineral) son compuestos metálicos, óxidos por ejemplo. Comparado con los orgánicos, hay muchos menos. Ejemplos de pigmentos inorgánicos de origen natural son las tierras sombra, los ocres y las tierras Siena que se excavan de la tierra. También hay pigmentos con la misma denominación pero que se han producido sintéticamente. Otros ejemplos de pigmentos inorgánicos son los cadmios, el azul cobalto y el blanco titanio.

Los pigmentos lacados son colorantes que se han hecho insolubles para algún tipo de aglutinante líquido o disolvente. Este proceso se consigue químicamente al fijar el colorante en una materia incolora e insoluble al aglutinante en cuestión (pigmento inerte). Aunque la resistencia a la luz del colorante mejore algo por este proceso, siempre resulta algo pobre. Además, los pigmentos lacados poseen la propiedad sangrante de los colorantes, es decir, el color penetra por otras capas o en la cercanía inmediata. 

 

¿COMO ELABORAR UN PIGMENTO ORGÁNICO O NATURAL?

Con algo que sea natural y vegetal, como los chiles secos podemos molerlos y queda un pigmento, el orégano al igual que el chile lo podemos moler. A continuación se presentan pigmentos de origen animal. 

En conclusión los pigmentos que se utiliza para colorear algún dibujo o pintura, este le da más luminosidad  a un dibujo, existen dos tipos de pigmentos el orgánico y el inorgánico. Con cosas de origen vegetal y animal podemos crear un pigmento.

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Pagina web:

https://www.royaltalens.com/es-es/consejos-y-gu%C3%ADas/un-manual-para-los-pigmentos/tipos-de-pigmentos/  

INTRODUCCIÓN


En este tema hablaremos acerca de la PERSPECTIVA, se hablará de ella en sus principios basicos, elementos, todo lo que se relacione con ella.
En primer lugar tenemos el concepto de perspectiva, en segundo lugar a los principios basicos y al final tenemos algunos tipos de perspectiva, bueno los principios basicos y los tipos son algo parecidos.


PERSPECTIVA

La perspectiva es el arte que se dedica a la representación de objetos tridimensionales en una superficie bidimensional (plana) con la intención de recrear la posición relativa y profundidad de dichos objetos. La finalidad de la perspectiva es, por lo tanto, reproducir la forma y disposición con que los objetos aparecen a la vista.

                                               

Hay términos importantes que deben considerarrse en primer término:

1) La línea de Horizonte

2) La línea del nivel del ojo
3) El Punto de fuga

La Línea del nivel del ojo es la línea de visión, marca la posición del dibujante, desde donde éste observa lo que va a dibujar.

Ahora veamos el Punto de fuga: es el punto donde se juntan todas las líneas que se alejan hacia la Línea de Horizonte, que acaban convergiendo en un punto: El Punto de fuga.

En la figura se puede ver cómo se forman las figuras en perspectiva a partir de un Punto de fuga y hacia la Línea de Horizonte.

Hay, sin embargo, otras líneas que no se juntan en el punto de fuga. Estas líneas son Paralelas. Por ejemplo:

Estas líneas no se dirigen hacia el horizonte, a la lejanía, sólo suben y bajan. Están en el primer plano del dibujo.

Ejercicio:

Haz tu Línea de Horizonte y Punto de fuga y luego dibuja un Rectángulo en el aire. Con la perspectiva te va a quedar una caja rectangular.

PERSPECTIVA DE DOS PUNTOS:

La perspectiva puede tener dos puntos de fuga ¿Qué significa esto? Significa que en la Línea de Horizonte existen dos puntos de fuga para crear una ilusión de mayor profundidad de acuerdo a la posición desde donde uno se ubique al dibujar.

Veamos este ejemplo:

:

El objeto visto desde abajo (una caja que cuelga en el aire, ejemplo)

Figuras humanas en perspectiva

Dibujar una figura humana en perspectiva es bastante simple: La figura más cercana será la más grande y a medida que las figuras se alejan se harán más pequeñas. Veamos cómo debe hacerse:

TIPOS DE PERSPECTIVA

TIPOS DE PERSPECTIVAS

Según la posición que adopte el espectador frente al modelo, se pueden distinguir tres tipos de perspectivas.

Perspectiva Paralela o Frontal: Se utiliza un único punto de fuga que coincide con el punto principal.

Perspectiva Oblicua: utiliza dos puntos de fuga localizados en el horizonte en un ángulo de 90º con el vértice localizado en el punto de vista.

Perspectiva Aerea: Cuando el horizonte está muy alto o muy bajo, las líneas verticales se alteran por la perspectiva y necesitamos un tercer punto de fuga localizado en una línea de horizonte vertical accesoria.

CONCLUSION:

La perspectiva es muy importante en el dibujo ya que le da muchos efectos visuales y una dimension tridemensional,es muy importante saber como esta compuesta o cuales son sus formas basicas para comprenderlo mejor. La perspectiva es indispensable para obtener una obra proporcionada y de alguna otra manera coherente. En  mi opinion hay que practicar mas este efecto,esto es con el objetivo de que al dibujar tengamos un exito total. 

Fuente: http://esteraguirrem.blogspot.mx/2009/09/tipos-de-perspectiva.y.principios.basicos.html

Introducción
En este texto hablaremos acerca de dos elementos muy importantes del dibujo como el PUNTO y la LINEA. En primer lugar tenemos al punto que veremos sus distintas formas y diversas expresionalidades y en segundo tenemos a la linea que al igual se hablara de lo mismo como el punto. 


 EL PUNTO  

El punto es el elemento más simple y a la vez más complejo de la imagen. Es el elemento más utilizado en el plano del diseño. Morfológica y compositivamente, el punto no es la representación geométrica de ese concepto sino que tiene una dimensión relativa y variable pudiendo adoptar infinitas formas , desde el grano fotográfico  a la mancha de un pincel, significándose como un signo, una marca o una mancha, aislada y de reducido tamaño    

Si, por ejemplo, observamos de cerca y con ayuda de un lupa una pantalla de TV podremos observar que la imagen se compone de puntos (rojos, verdes y azules) que dan forma a la imagen . Lo mismo ocurre en una fotografía tomada, por ejemplo, de la prensa; si aumentamos la imagen paulatinamente iremos viendo los elementos que la componen (pequeños puntos de tinta). Al aumentar la imagen digitalizada, descubrimos los píxeles o unidades mínimas de información, que son puntos cuadrados.

Pero el punto no tiene que estar representado físicamente para mostrarse como elemento de la imagen o actuar plásticamente en la composición, ya que puede ser intangible, imperceptible e inmaterial. En este sentido, se pueden distinguir de tres tipos de puntos implícitos:

 

Centros geométricos
en el espacio plástico el centro es el foco o centro principal de atracción visual.

   

Puntos de fuga: son polos de atracción visual e provocan una visión en perspectiva. 

 

Puntos, focos o centros de atención: son posiciones de la imagen que, por la disposición de los elementos icónicos, provocan y atraen la atención del observador.

Funciones del Punto
El punto cumple en la imagen una serie de funciones plásticas entres las que destacan las siguientes:

  

Crear pautas o patrones de forma mediante la agrupación y repetición de unidades de puntos. La conexión de puntos permiten dirigir la mirada.(9)

   

Actuar como foco de la composición (punto focal) o centro visual 

   

Producir dinamismo al sugerir un efecto de movimiento.

 

Mostrar texturas y aportar sensación de espacio.

Otras características

 

El punto posee una gran fuerza de atracción visual cuando se encuentra sólo y crea tensión en presencia de otro, marcando un sentido direccional.    

El punto puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y su posición sobre el plano. 

     

Cuando está colocado en el centro visual, por encima del centro geométrico, produce la sensación es de equilibrio compensado. Si el punto está en el centro geométrico parecerá encontrarse más bajo y se romperá dicha sensación de equilibrio, etc.  

  

Por agrupamiento, el punto puede definir formas, contornos, tonos o colores. Crear ritmos en la composición, relacionar elementos próximos y sugerir movimiento.

LINEA

  

La línea puede definirse como una sucesión ininterrumpida de puntos. En tanto más unidos se hallen más concreción proporcionan a la línea.

La línea es el elemento plástico más polivalente y, por consiguiente, el que puede satisfacer un mayor número de funciones en la representación.
Tiene dos fines esenciales: señalar, en el caso de la comunicación visual aplicada (señalética viaria, grafías, diseño de objetos, patrones, planos..) , y significar, como en el arte.

Las principales funciones plásticas de la línea son: 
- Crear sentidos (vectores) direccionales, trazados básicos para organizar la composición.- Aportar profundidad a la composición, sobre todo en representaciones planas y perspectivas- Separar planos y organizar el espacio.- Dar volumen a los objetos bidimensionales.- Representar tanto la forma como la estructura de un objeto.
Al igual que el punto, no requiere la presencia material en la imagen para existir. Han sido divididas como: implícitas, aisladas, conjuntos de líneas, objetual y figural.

   

Las líneas implícitas son las constituidas por la geometría, intersección de planos, ejes y diagonales de la composición.
                                 )
Las líneas aisladas son las representadas por los trazados geométricos más simples de rectas y curvas.

 

Los conjuntos de líneas están representados especialmente por los trazados perspectivos, líneas de fuga, cruces de rectas o líneas convergentes. 

   

La línea objetual es la que representa lo que se percibe como objeto unidimensional, conforma pictogramas y siluetas. 

  

La línea figural, es la que representa y describe la forma de un objeto. Puede ser de contorno y recorte. 

La línea sirve para visualizar lo que no existe y concretar lo esencial de la información visual.
Su presencia genera dinamismo, define direcciones y crea tensión, afectando a los demás elementos de la imagen. La linea proporciona la estructura de la composición.

   

Entre las lineas principales de una composición hay que señalar, aquellas directamente relacionadas con los ejes horizontal y vertical del formato, y las que pudieran establecerse como divisiones de bases compositivas como la sección áurea o la regla de los tercios.
De especial importancia son las lineas diagonales, que actúan como puentes y vínculos de la composición marcando sentidos direccionales. Entre éstas se distinguen las denominadas línea de fuerza, y línea de interés, que se ubican en sentidos opuestos.  

      

    

  

La línea sugiere estabilidad, quietud, profundidad, perspectiva, acción y movimiento. 
Marca la dirección de lectura dentro de la composición, haciendo que el espectador efectué un recorrido visual predeterminado. 

    

   

En el grafismo, la línea tiene la misma importancia que la letra en el texto, siendo indispensable para la materialización y representación de las ideas, así como para ejecutar cualquier notación.
    Los elementos perceptibles y analizables de la línea son: longitud, espesor, dirección con respecto a la página, forma (recta o curva), color y cantidad. Otros aspectos serían: distinción entre la línea continua y la linea de puntos y la naturaleza de los bordes (irregulares o lisos)

 

CONCLUSIÓN

En mi conclusión personal puedo decir que el punto es un elemento muy importante del dibujo pues ya que con el podemos hacer figuras geométricas y crear un  centro principal de atracción visual. 

El punto es un centro de atención que hace que nosotros los veamos como una dimensión.

Linea con ella podemos hacer también formas diferentes, hace que represente y describa la forma de un objeto y existen diferentes tipos los cuales conocemos que es el vertical y el horizontal. Si usamos correctamente estos puntos en nuestro dibujo pues sera un dibujo bien hecho. 

Referencias bibliográficas:

http://www.aloj.us.es/galba/DIGITAL/CUATRIMESTRE_II/IMAGEN-PAGINA/1.2elementos1a.htm

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